Mittwoch | 7. September 2022 | 20:00
In Situ Art Society presents The Dissonant Series 117
SYNTOPIA STRING QUARTET plays ALBRECHT MAURER
Maurice Maurer (DE) – Violine
Christoph König (DE) – Violine
Tobias Sykora (DE) – Violoncello
Albrecht Maurer (DE) – Viola, Komposition, Live Elektronik
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: €12 | €7,50 ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: €8 | €5 ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0174 1839210
Albrecht Maurer hat in der Quarantänezeit 2020 ein Streichquartett komponiert und hier für das Syntopia String Quartet neu besetzt, mit ihm selbst an der Bratsche. Seine Arbeiten verbinden Komposition und Improvisation, sie sind losgelöst von Begriffen wie Neue Musik, Jazz oder Weltmusik und tauchen immer wieder ein in bekanntes Terrain, aber nur, um kurz zu verweilen. Schon bald kippt die Stimmung und der Aufbruch wird unausweichlich, denn neue musikalische Orte aufzuspüren ist das Ziel. Die Mitspieler und deren musikalische Heimat spielen hier besonders in der Improvisation eine tragende Rolle.
Das Hauptwerk des Abends ist Q für Streichquartett. „Q ist ein Symbol, ist die Verschriftlichung eines Kreises, der an einer bestimmten Stelle unterbrochen und hier nun durchlässig ist. Q ist ein musikalischer Möglichkeitsort mit einer unbestimmten Anzahl an Momenten, in denen Neues in die gewohnten Kreisläufe des Musizierens hinein fließen kann – an Stellen, die für uns unerwartet sind. Q entzieht sich einer genauen Bestimmung, da sich das Ungehörte, Unerfahrene auf einer Ebene des Erlebens einschleicht, die nicht messbar, nicht planbar, ist. Musik, die sich ihrer selbst entzieht, wenn sie angekommen zu sein scheint und sich von selbst nach Veränderung sehnt, das ist die eigentliche Magie, die in ihr wohnt. Dieses Bild des Wandels interessiert mich.“
Maurice Maurer und Christoph König sind zwei der quirligsten Musikerpersönlichkeiten der aktuellen Musikszene in NRW, als Macher der Gruppe Uwaga treibt es sie durchs Land mit virtuosem Crossover, witzigen Arrangements und großer Bühnenpräsenz – häufig auch mit symphonischen Klang im Rücken wie z.B. den Dortmunder Philharmonikern. Tobias Sykora gestaltet den Cello Part. Er machte Konzertexamen bei Young-Chang Cho, gewann den Felix-Mendelssohn-Bartholdy-Preis mit dem Orion-Klavierquartett und ist auch als Dirigent tätig. Maurer selbst spielt die Bratsche, die er 4 Semester studierte und dann für lange Zeit beiseite legte. Er wird mit Live Sampling und Looper gelegentlich überraschende Klänge gestalten.
Gefördert durch:
- Landesmusikrat NRW mit Projektmitteln des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft NRW
- NEUSTART KULTUR
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
- falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung
- Drumcenter Köln
- Le Charreau – Authentische Weine
- PanRec – a video label for jazz and improvised music
Donnerstag | 15. September 2022 | 20:00
In Situ Art Society presents The Dissonant Series 118
PHILIP ZOUBEK TRIO
Philip Zoubek (AT/DE) – Klavier, Komposition
David Helm (DE) – Kontrabass
Dominik Mahnig (CH/DE) – Schlagzeug
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: €12 | €7,50 ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: €8 | €5 ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0174 1839210
Philip Zoubek (*1978 Tulln an der Donau) ist ein österreichischer Pianist und Komponist im Bereich freie Improvisation, Jazz, neue Musik und Elektronik. Bekannt ist er auch für sein Spiel am präparierten Klavier; in letzter Zeit tritt er auch durch seine Beschäftigung mit analogen Synthesizern in Erscheinung.
Er kollaborierte unter anderem mit Louis Sclavis, Michel Godard, Wilbert de Joode, Paul Lovens, Tom Rainey, Marcus Schmickler, Xavier Charles und Ingrid Laubrock. Neben dem Horst und Gretl Will Stipendium erhielt er 2020 den WDR Jazzpreis für Komposition.
Das Philip Zoubek Trio entstand 2016 aus dem Gedanken heraus, einen eigenständigen Ansatz in der traditionsreichen Besetzung Klavier-Bass-Schlagzeug zu formulieren. Jeder der Musiker hat einen breitgefächerten musikalischen Horizont, der von aktueller Improvisation, über Jazz bis zur Neuen Musik reicht. Die Auflösung der traditionellen Rollenverhältnisse steht bei dem Trio im Vordergrund, genauso wie die Nivellierung von Improvisation und Komposition. Auf Basis einer komplexen und vielschichtigen Rhythmik ist die Musik des Trios hochenergetisch, treibend, virtuos, bisweilen spielerisch und besticht durch eine musikalische Kante, die man in dieser Intensität nur selten zu hören bekommt.
Gefördert durch:
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
- falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung
- Drumcenter Köln
- Le Charreau – Authentische Weine
- PanRec – a video label for jazz and improvised music
Dienstag | 27. September 2022 | 20:00
In Situ Art Society presents The Dissonant Series 119
SCOTT FIELDS ENSEMBLE
»The Songs of Steve Dalachinsky«
Barbara Schachtner (DE) – Mezzosopran
Salim Javaid (CZ/DE) – Saxophone
Eva Pöpplein (DE) – Elektronik
Melvyn Poore (UK/DE) – Tuba
Norbert Rodenkirchen (DE) – Flöten
Florian Stadler (DE) – Akkordeon
Scott Fields (US/DE) – E-Gitarre, Komposition
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Freier Eintritt
Platzreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0174 1839210
Mezzosopran Barbara Schachtner singt Werke des Chicagoer Neue Musik-Komponisten Scott Fields. Die Kompositionen enthalten die New Yorker Straßenklänge und währenddessen die selbst gelesene Stimme von Steve Dalachinsky (1946–2019); alles wird elektronisch von der innovativen Musikerin Eva Pöpplein gewandelt. Die Suite wurde 2016 in Köln uraufgeführt.
Steve Dalachinsky, ein Außenseiter-Dichter, wurde 1946 in Brooklyn, New York geboren. Er war eine ständige Präsenz in New Yorker Jazzclubs, als Moderator, MC oder genauso wie ein Zuhörer. Er las auch oft seine Poesie mit musikalischer Begleitung von solchen Außenseiter-Jazzmusikern wie William Parker, Susie Ibarra, Matthew Shipp, Roy Campbell, Sabir Mateen und Mat Maneri. Er ist bei den meisten Auflagen der New Yorker Vision Festivals erschienen. Dalachinskys Haupteinflüsse sind die Beats, William Blake, The Odyssey, Obsession, gesellschaftspolitische Angst, menschliche Enttäuschung, Musik (vor allem Jazz) und visuelle Kunst mit Neigungen zur Abstraktion. Sein Werk ist zum größten Teil spontan und lehnt sich daran, das Bild zu verwandeln, anstatt es nur zu beschreiben.
Ein Schwerpunkt in Scott Fields kompositorischem Schaffen ist die Verwendung dramatischer Texte um musikalisches Material zu kreieren und zu beeinflussen. In seinem Stück Mamet für improvisierendes Trio benutzte er Texte des US amerikanischen Dramatikers David Mamet. In Beckett, geschrieben für improvisierendes Quartett arbeitete er mit Texten von Samuel Beckett. Er hat die Poesie von Charles Bukowski für Streichquartette, Duos und Solo-Gitarre benutzt. Für die MusikTriennale Köln komponierte Fields eine Suite für Theorbe und klassische Gitarre darin vertonte er Wortsilbe für Wortsilbe seine fünf selbst geschriebenen „What We Talk“. Aber dieses Projekt ist das erste Mal, dass Fields die Worte eines Dichters gesetzt hat, um gesungen zu werden.
Gefördert durch:
- Landesmusikrat NRW mit Projektmitteln des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft NRW
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
- falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung
- Drumcenter Köln
- Le Charreau – Authentische Weine
- PanRec – a video label for jazz and improvised music