Dienstag | 27. Juni 2017 | 19:30
Imprompt – Initiative für improvisierte Kunst und Musik &
In Situ Art Society präsentieren
Stille & Fülle / The Dissonant Series 39
ELLIOTT SHARP plays the music of THELONIOUS MONK
+ SHARP / SCHLOTTE
Elliott Sharp (US) – Akustikgitarre, Elektro-Akustik-Gitarre
Sue Schlotte (DE) – Violoncello
Alte Kirche St. Nikolaus
Rosenburgweg / Nikolausstraße, 53129 Bonn-Kessenich
Eintritt frei – Spenden erbeten
Seit über 35 Jahren ist der Multiinstrumentalist, Komponist und Performer Elliott Sharp eine Schlüsselfigur der New Yorker Avantgarde und experimentellen Musikszene. Er hat zahlreiche CDs – von Blues, Jazz über orchestrale Musik bis zu Noise, Wave, Rock und Techno – eingespielt. Sharp leitete über die Jahre viele Ensembles, wie das bluesorientierte Terraplane oder Orchestra Carbon, sowie Tectonics und SysOrk und improvisierte mit John Zorn, Zeena Parkins, Christian Marclay, Marc Ribot, Joey Baron und vielen anderen. Er schrieb Musik für das Ensemble Modern, das Radio-Sinfonie-Orchester Frankfurt und das JACK Quartet.
Elliott Sharp nahm an zahlreichen Festivals teil, wie New Music Stockholm, Donaueschinger Musiktage, Tomorrow Festival in Shenzhen, Au Printemps und vielen anderen. Im Jahr 2010 schieb er die Science-fiction-Oper „About Us!“ für Jügendliche an der Bayerischen Staatsoper, und im Herbst 2014 fand die Premiere seiner Oper „Port Bou“ über den Tod von Walter Benjamin im Issue Project Room, New York statt.
Im Oktober 2014 eröffnete Elliott Sharp das 50. Jazzfest Berlin mit der Auftragskomposition „Tribute: MLK Berlin ’64“, gewidmet dem Vorwort, das Martin Luter King vor 50 Jahre für das Programmheft der ersten Berliner Jazztage geschrieben hat. Die CD „4am Always“ von Elliott Sharp’s Terraplane wurde mit dem Jahrespreis 2014 der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Das Album „In 27 Pieces“ der Violinistin Hilary Hahn, das 2015 den Grammy-Preis bekommen hat, beinhaltet Sharps Komposition „Storm of the Eye“.
Elliott Sharp hat 2014 das Guggenheim Fellowship sowie den Berlin Prize 2015 der American Academy in Berlin gewonnen.
Sue Schlotte – Cellistin, Improvisation, TaKeTiNa-Rhythmuspädagogin. Solo- und Ensemblekonzerte, Bühnenmusikerin am SchauSpielHaus Hamburg, Gründerin von „Imprompt – zeitgenössische Kunst und Musik / Bonn“, Mitglied der GEDOK Bonn und des Musikforum Bonn, Initiatorin der Konzertreihe „Stille & Fülle“ in Bonn, gibt Workshops für Cello-Ensemble, TaKeTiNa und Improvisation, lebt mit ihrer Familie in Bonn.
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
- Tweeback Verlag
- falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung
- PanRec – a video label for jazz and improvised music
Sonntag | 9. Juli 2017 | 20:00
In Situ Art Society presents The Dissonant Series 40
VOSSAS / GRAMSS / MAHNIG
Sebastian Gramss (DE) – Bass
Dominik Mahnig (CH/DE) – Drums
Eckard Vossas (DE) – Synthesizer, Elektronik, Continuum Fingerboard, Kelstone
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: €10 | €6 ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: €6,50 | €4 ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0174 / 1839210
Dieses Konzert setzt ein im vergangenen Jahr begonnenes Projekt fort, das die Idee verfolgt, sich auf den Kosmos des Klangs und seiner spektralen Transformationen sinnlich einzulassen. In wechselnden Konstellationen loten die drei Musiker das Potential von Naturklang und elektronisch bearbeiteten oder synthetisierten Sounds aus, vor allem wenn die so verschieden erzeugten Schwingungen in Beziehung zueinander treten. Die ihren Instrumenten angestammten Möglichkeiten werden dabei durch unorthodoxe und ungewöhnliche Spielweisen subtil erweitert, ohne Rücksicht auf Topoi aus dem Jazzbereich oder aus der Pop- bzw. Avantgarde-Elektronik. Diese überwiegend improvisierte Kammermusik führt zu spannender, intensiver Interaktion, organisch, expressiv, manchmal wild, auf der Suche nach der Poesie des Klangs.
Sebastian Gramss ist überwiegend im Umfeld des Jazz sowie der improvisierten und zeitgenössischen Musik als Komponist, Solist und Mitglied mehrerer Formationen aktiv. Er hat mehr als 25 CDs unter seinem Namen veröffentlicht; darunter solche mit der Gruppe „Underkarl“ sowie mit den Trios „SlowFox“ und „Fossile3“. Seine Aktivitäten umfassen neben der Zusammenarbeit mit Musikern wie Marilyn Crispell, Fred Frith, Tom Cora, Elliott Sharp, Peter Kowald, Zeena Parkins, Peter Brötzmann u. a. auch Solo-Werke und Projekte mit Kontrabässen: Duos mit Stefano Scodanibbio, Barre Phillips, Mark Dresser, Barry Guy und William Parker, das Kölner Quartett „BASZ“ oder das internationale 50-köpfige Bassorchester „Bassmasse“. Er hat Musik für Hörspiele, Filme und Theater – darunter für Pina Bausch – komponiert. 2013 erhielt er den ECHO Jazz Preis für Bass. Seit Mai 2009 ist er Dozent an der Musikhochschule Köln und am Institut für Musik Osnabrück.
Dominik Mahnig wurde in Willisau (Schweiz) geboren. Als mehrfacher Preisträger und Gewinner des Schweizerischen Drummer- und Percussionisten-Wettbewerbs studierte er zunächst an der Hochschule Luzern. Nach seinem Bachelorabschluss absolvierte er ein Masterstudium in Köln, wo sich mittlerweile sein Lebensmittelpunkt befindet. Gerry Hemingway, Frank Gratkowski und Jonas Burgwinkel waren wichtige Mentoren auf diesem Weg. Als Improvisator hat er bereits seine Spuren hinterlassen und konzertierte mit den Musikern wie Simon Nabatov, Mark Dresser, Dieter Manderscheid, Matthias Schubert, Philip Zoubek und Frank Gratkowski. Für seine solistischen Ausflüge wurde er 2013 mit dem Wilhelm-Fabry Förderpreis der Stadt Hilden ausgezeichnet.
Eckard Vossas lebt in Bonn und hat dieses Projekt initiiert, um seine musikalischen Ideen umzusetzen. Er pflegt einen eigenständigen Stil improvisierter elektronischer Musik auf der Suche nach organischen Sounds. Unterschiedlichstes synthetisches Klangmaterial wird sensibel mit den Fingern moduliert und so expressiv und lebendig gespielt wie natürliche Instrumente, mit denen diese Klangtransformationen oft in einen dynamischen Dialog treten. Er bewegt sich dabei in einem breiten Spektrum musikalischer Richtungen und Stile (von zeitgenössischer Musik über Free Jazz bis hin zum Rock), aber immer mit Schwerpunkt auf improvisierter Musik.
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
- Tweeback Verlag
- falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung
- PanRec – a video label for jazz and improvised music
Montag | 17. Juli 2017 | 20:00
In Situ Art Society presents The Dissonant Series 41
SHEPHERDS OF CATS & VJ PIETRUSHKA
Aleksander Olszewski (PL) – ethnische Perkussion, Bläser, Stimme
Adam Webster (UK/PL) – Violoncello, Stimme
Jan Fanfare (PL) – Gitarre, Loops, Stimme
Dariusz Blaszczak (PL) – Elektronik, Loops
Vj Pietrushka aka Maciek Piatek (PL/UK) – Videoimprovisation
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: €10 | €6 ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: €6,50 | €4 ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0174 / 1839210
Shepherds of Cats ist ein englisch-polnisches Quartett, das Anfang 2014 gegründet wurde. Die Musiker, die sich auf der Stelle verstanden haben, erforschen den äußeren Rand des guten Geschmacks und verschieben die Grenzen des Zulässigen. Neben ihrer unfehlbaren Aufmerksamkeit für Details haben sie tiefgehendes Vertrauen aufgebaut, um einander in den verworrensten und irrwitzigsten Abwegen zu unterstützen. Unter der Methode der Improvisation erschaffen sie klangliche Geschichten und Welten, die in Ungläubigkeit ob ihrer eigenen Existenz getränkt sind. Ihre Kompositionen werden in Echtzeit erschaffen und können die Zeit wie auch den guten Geschmack und andere Sinne aussetzen. Sie sind Klangjäger, die Laute sammeln und sich neu aneignen, mitunter auf unangemessene Weise. Sie sind gut erzogen und haben Schamgefühl, aber kein Ego.
Maciek Piatek ist ein polnischer Videokünstler, der in Großbritannien lebt. Er arbeitet hauptsächlich an seinen eigenen experimentellen Videoprojekten und Kurzfilmen, wirkt aber auch mit verschiedenen lokalen und internationalen Musikern, wobei er die Szene der improvisierten und elektronischen Musik aus der Nähe erkundet. Seine Filme wurden national und international unter anderem in der Kunstgalerie des SESI-SP in São Paulo, dem Kino Babylon in Berlin und dem ICA in London gezeigt.
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
- Tweeback Verlag
- falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung
- PanRec – a video label for jazz and improvised music