Samstag | 16. Mai 2026 | 20:00
In Situ Art Society presents The Dissonant Series 168
TAMARA LUKASHEVA »Rilke vertont. Solo«
Tamara Lukasheva (UA/DE) – Stimme, Klavier
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: 15 € | 9 € ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: 10 € | 6 € ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0177 4046531
Ein neues Soloprogramm von Tamara Lukasheva, das auf „Improvisationen aus dem Capreser Winter“ von Rainer Maria Rilke basiert.
Tamara Lukasheva ist zugleich Komponistin und Sängerin. Sie geht voller Neugier und mit wachen Sinnen durch die Welt. Musik ist ihre Muttersprache – und ihr Mittel, um Eindrücke, Begegnungen und Alltag zu verarbeiten. Und um etwas Neues zu erschaffen, das wiederum andere Menschen berührt; über Grenzen und musikalische Kategorien hinweg.
Sie wurde 1988 in Odessa, Ukraine, geboren. Zwischen 2003 und 2007 studierte sie am Konservatorium in Odessa, zwischen 2010 und 2015 an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln, wo sie heute lebt.
In ihrem Soloprojekt vertont sie deutsche Poesie. Hier ist sie gleichermaßen Komponistin, Pianistin und Sängerin.
Bereits während ihres Studiums in Köln gründete Tamara Lukasheva ein Quartett mit Sebastian Scobel (Klavier), Jakob Kühnemann (Bass) und Dominik Mahning (Schlagzeug). 2019 ersetzte Lucas Leidinger Sebastian Scobel am Klavier.
Gefördert durch die Initiative Musik gGmbH mit Projektmitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
- falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung
- PanRec – a video label for jazz and improvised music
Samstag | 30. Mai 2026 | 20:00
In Situ Art Society presents The Dissonant Series 169
BROM
Alexander Beierbach (DE) – Tenor- und Sopransaxophon
Jan Roder (DE) – Kontrabass
Christian Marien (DE) – Schlagzeug
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: 15 € | 9 € ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: 10 € | 6 € ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0177 4046531
Ob im Konzert, in der Probe oder im Studio, das Berliner Trio Brom ist gemeinsam am Werk – vergleichbar mit einer kollektiven Künstlerwerkstatt, in der sie zu dritt mit dem Modellieren an einer Plastik oder dem Behauen einer Skulptur beschäftigt sind. Seit rund 15 Jahren spielen der Tenorsaxophonist Alexander Beierbach, der Kontrabassist Jan Roder und der Schlagzeuger Christian Marien in dieser Band zusammen. In zahlreichen Konzerten haben sie eine ganz eigene Form entwickelt, komponierte und improvisierte Musik zu verbinden.
Grundlage sind die offenen Kompositionen von Alexander Beierbach, aus denen sich immer wieder verschiedenste musikalische Tableaus ergeben. Im kombinatorischen Spiel begegnen sich komponierte Teile und freie Improvisationen stets neu; sie überlagern sich und fügen sich in einem anderen Kontext wieder zusammen – das gleiche Material kann im Licht unterschiedlichster Stimmungen und Stilistiken erscheinen. In den Kompositionen brechen neue Freiräume auf, in der freien Improvisation wiederum bilden sich klare Strukturen heraus. So folgt jedes Konzert einer eigenen Logik, und an jedem Abend entsteht eine andere, kollektiv gestaltete Skulptur.
Die Entwicklung dieses Spielkonzeptes kann man inzwischen auf drei CDs nachvollziehen: Auf das 2013 bei gligg-records erschienene Debütalbum „there“ folgte 2018 „Cardboard Sea“ auf dem musikereigenen Label Tiger Moon Records. Dort wurde nun auch die aktuelle CD „A Night and 43 Seconds“ veröffentlicht.
Gefördert durch die Initiative Musik gGmbH mit Projektmitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
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Donnerstag | 4. Juni 2026 | 20:00
In Situ Art Society presents The Dissonant Series 170
MAURER / DELL / RAMON / KUGEL
Hommage an THEO JÖRGENSMANN (1948–2025)
Albrecht Maurer (DE) – Violine
Christopher Dell (DE) – Vibraphon
Christian Ramond (DE) – Kontrabass
Klaus Kugel (DE) – Schlagzeug
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: 15 € | 9 € ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: 10 € | 6 € ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0177 4046531
In den Köpfen und Herzen schwebt der Geist Theo Jörgensmanns, der für Albrecht Maurer, Christopher Dell, Christian Ramond und Klaus Kugel ein guter Freund, ein langjähriger Weggefährte und durchaus auch ein geistiger Vater war. Ihre Reaktionsmuster, die Schnelligkeit ihrer Kommunikation und der Umgang mit dem musikalischen Raum ist von Theo geprägt. Seine Spielerfahrung und seine positive Einstellung haben die vier Spieler dieses Abends geprägt und inspiriert. Dieses Konzert ist eine Homage an Theo Jörgensmann, einen der eigenständigsten Jazzmusiker des Jazz.
„Diese Musik möchte nichts, kein Territorium besetzen und auch keinen Markt erobern. Sie ist ein Wunderland an Wandlungen auf engstem Raum.
Das gegenseitigen Zuhören und dann das Eintauchen in den Gruppenklang spinnt die Musik, die manchmal nur an einem seidenen Faden zu hängen scheint, auf magische Weise weiter. Entscheidungen, in welche Richtung es gehen soll, werden in Bruchteilen einer Sekunde getroffen. Übrig bleibt oft nur die feinstoffliche Energie einer homöopathischen Essenz. Und so wirkt diese Musik entrückt, weit entfernt von Patternmusik und von kopflastiger Konstruktion. Es ist pure Musik, gestaltet aus den vielfältigen musikalischen Erfahrungen der vier Spieler.“
—Beate Bartlewski
Gefördert durch die Initiative Musik gGmbH mit Projektmitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
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- PanRec – a video label for jazz and improvised music
Sonntag | 7. Juni 2026 | 20:00
In Situ Art Society presents The Dissonant Series 171
MARIA DE ALVEAR »BAUM«
Wiederaufführung
Cora Schmeiser (DE/NL) – Stimme
Drums Off Chaos:
Reiner Linke (DE) – Perkussion
Maf Retter (DE) – Perkussion
Manos Tsangaris (DE) – Perkussion
Javi M. Lanberri (ES) – Perkussion
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: 18 € | 12 € ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: 12 € | 8 € ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0177 4046531
In Anklang an das 25-jährigen Jubiläum der Uraufführung beim Romanischen Sommer 2001 und anlässlich des 65. Geburtstags der Komponistin Maria de Alvear wird ihr Werk Baum (2000) mit der Sängerin Cora Schmeiser und dem Perkussionsensemble Drums Off Chaos wiederaufgeführt. An der Schnittstelle zwischen Komposition und Improvisation entsteht eine außergewöhnliche Performance, die durch Stimme und Rhythmus „das Wesen des Baumes“ klanglich erfahrbar werden lässt.
Baum bestand ursprünglich aus acht klanglich vielschichtigen „Hörbildern“, in denen Baumarten wie Tanne, Linde oder Steineiche als akustische Wesen erforscht werden. Dies geschieht in enger Verzahnung mit den hypnotisch-pulsierenden Rhythmen von Drums Off Chaos, die aus minimalistischen Motiven komplexe rhythmische Gewebe entwickeln.
Cora Schmeiser gestaltet mit ihrer Stimme Konzerte und Performances. Sie wechselt souverän zwischen historischer Aufführungspraxis, experimentellen Elementen, stimmlicher Ausdruckskraft und einfühlsam-distanzierter Rezitationskunst. Geboren in Mainz, studierte sie in Frankfurt und in Den Haag. Ihr besonderes Interesse gilt der Musik des Mittelalters und der Gegenwart, die sie in ihren Soloperformances zusammenschmelzen lässt. Mit den Ensembles Lunyala Trio, Colusca, Ensemble Nu:n, Ars Choralis Coeln und Nouruz sucht sie stets nach ungehörten Klangwelten für alte Melodien und Gesänge.
Drums Off Chaos wurden in den frühen Achtzigern von dem legendären Can-Schlagzeuger Jaki Liebezeit zunächst als lose Zusammenkunft von Trommlern gegründet. Später verkleinerte sich die Gruppe zu einem Quartett mit über die Jahre wechselnden Line-ups. Seit Liebezeits Tod 2017 besteht das Ensemble aus Reiner Linke, Maf Retter und Manos Tsangaris und wird für die Wiederaufführung von Baum durch den spanischen Schlagzeuger Javi Morcillo Lanberri verstärkt.
Gefördert durch die
- Kunststiftung NRW
- Stadt Köln
- Initiative Musik gGmbH mit Projektmitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
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Mittwoch | 17. Juni 2026 | 20:00
In Situ Art Society presents The Dissonant Series 172
SUBSYSTEM & CASEY MOIR
Casey Moir (AU/SE) – Stimme
Almut Schlichting (DE) – Baritonsaxophon
Sven Hinse (DE) – Kontrabass
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: 15 € | 9 € ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: 10 € | 6 € ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0177 4046531
Baritonsaxophonistin Almut Schlichting und Kontrabassist Sven Hinse, beide aus Berlin, spielen seit über 20 Jahren zusammen, darunter viele Jahre als Tiefton-Duo Subsystem. Nun laden sie die australische, in Stockholm wohnende Sängerin und Improvisatorin Casey Moir ein, um in einer neuen Trio-Besetzung zusammen zu arbeiten und zu spielen.
Für dieses Projekt komponieren alle drei Musiker:innen Stücke und entwerfen Improvisationskonzepte. Dabei nutzen sie vielfältige Einflüsse wie melodischen Kontrapunkt, dreistimmigen Satz, rhythmisches Material aus Lateinamerika und Westafrika, funkige Basslinien, Vogelstimmen, Geräusche, Textdekonstruktion, extended techniques und mehr, lassen aber dennoch viel Raum für freie und spontane musikalische Aktionen. Gemeinsam schaffen sie ein neues kollektives Repertoire, das zwischen Komposition und Improvisation oszilliert und diese miteinander verwebt.
Für ihre Kompositionsvorhaben, ihre Bandarbeit und ihre Audioproduktionen wurde Almut Schlichting in den letzten Jahren mehrmals durch Stipendien des Berliner Senats und des Musikfonds gefördert. Die Insomnia Brass Band wurde im April 2023 mit dem Deutschen Jazzpreis ausgezeichnet.
Gefördert durch die Initiative Musik gGmbH mit Projektmitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
- falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung
- PanRec – a video label for jazz and improvised music
Samstag | 27. Juni 2026 | 20:00
In Situ Art Society präsentiert Aufbruch ins Unerhörte—Centennial Series 2
100 Jahre GYÖRGY KURTÁG
KAFKA-FRAGMENTE, Op. 24 (1986)
Texte von Franz Kafka
Viktoriia Vitrenko (UA/DE) – Sopran
Nurit Stark (IL/DE) – Violine
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: 21 € | 15 € ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: 14 € | 10 € ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0177 4046531
György Kurtágs Kafka-Fragmente, Op. 24 (1986) repräsentiert einen der bedeutendsten Zyklen der zeitgenössischen Kammermusik: 40 hochkonzentrierte Miniaturen für Sopran und Violine, die zusammen ein einstündiges Werk von außergewöhnlicher Dichte bilden. Der Text entsteht als vielschichtiges Mosaik aus Zitaten von Franz Kafkas intimsten Schriften – seinen Tagebüchern, persönlichen Briefen und den Blauen Oktavheften. Thematisch kreist das Werk um das Motiv des Wanderns und die existenzielle Suche nach einem Weg, der sich als zutiefst ungreifbar erweist. Kurtágs kompositorische Meisterschaft zeigt sich in der radikalen Verdichtung: Aus minimalen musikalischen Gesten entwickelt er eine Ausdruckskraft, die Kafkas literarische Fragmente in ihrer ganzen philosophischen Tiefe zum Klingen bringt.
Viktoriia Vitrenko Viktoriia Vitrenko ist eine vielseitige ukrainische Sopranistin, Dirigentin und künstlerische Leiterin. Ihre musikalische Präzision und ausdrucksstarke Persönlichkeit befähigen sie besonders zur Interpretation von Werken der zeitgenössischen Musik. Sie bringt umfassende Erfahrung mit Kurtágs OEuvre mit, nachdem sie bereits mehrere seiner Werke interpretiert hat, darunter auch die Kafka-Fragmente in der Zusammenarbeit mit Nurit Stark.
Die israelische Violinistin Nurit Stark ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe: George Enescu, Leopold Mozart, Ibolyka Gyarfas und Trio di Trieste. Ihre Liebe zur zeitgenössischen Musik führte zu Uraufführungen und zur Zusammenarbeit mit Komponisten wie Sofia Gubaidulina, Viktor Suslin und Georg Nussbaumer. Sie wurde 2015 mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik für ihre Einspielung der Kafka-Fragmente ausgezeichnet.
Gefördert durch:
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
- falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung
- PanRec – a video label for jazz and improvised music